top 10 2008

TOP 10 DES FILMS 2008 :

On ne perd pas ses bonnes habitudes et on continue à classer ses petits films préférés. Cette année, le classement a été particulièrement rude : mis à part deux ou trois perles qui se détachaient du lot, de nombreux films restaient très intéressants mais il restait difficile de les départager. Ainsi, certaines œuvres ne figurent pas dans ce top 10 mais sont signalées à la fin de cet article, méritant quelque considération.

 

1 – ENTRE LES MURS (Laurent Cantet) – TWO LOVERS (James Gray)

Et c'est un podium partagé en deux qui se présente cette année. Pour une fois, je suis heureuse de primer un film français (ayant également reçu une récompense un peu moins dérisoire que mon choix..., à savoir la Palme d'or à Cannes), Entre les murs de Laurent Cantet, film plein d'énergie et de charme, fluide dans sa réalisation, qui m'a touché d'autant plus que son sujet m'a récemment concernée. Face à lui se trouve un film plutôt attendu, américain, ce qui prouve encore l'extraordinaire vigueur de cette nationalité au cinéma, en dépit de tous les blockbusters inintéressants qui affluent toujours sur nos écrans. Two Lovers prouve encore le talent de James Gray, au bout d'un chemin déjà balisé de quatre longs-métrages, qui nous livre, après l'impressionnant We own the night, une histoire d'amour déchirante porté par un Joaquim Phoenix surprenant.

Cf Critique d'Entre les Murs

Cf Critiques de Two Lovers et We own the night

 

2 – LE SILENCE DE LORNA – Jean-Pierre et Luc Dardenne

N'ayant pas encore reçu une critique assez développé sur ce blog, le nouveau film des frères Dardenne est néanmoins un chef d'œuvre d'émotion, extrêmement dur, froid et d'une beauté à couper le souffle. S'intéressant à des thèmes sensibles actuellement (la condition des immigrés, la drogue, le trafic de mariages blancs...), le film s'ancre comme toujours dans un quotidien difficile, pauvre et sans repères. Cependant moins mobile que dans Le fils ou L'enfant, la caméra reste distante de Lorna, entraînée par son pas vigoureux et sa fierté peu à peu remise en question. Le silence de Lorna face à ce trafic qui la manipule, considérant les sentiments telle une mécanique. Le film commence sur une note grave et désespérée, glissant insensiblement vers un chef d'œuvre d'humanité et d'espoir. Une fois de plus, les interprétations sont sidérantes, Jérémie Rénier impressionnant dans sa composition de drogué et Arta Dobroshi flamboyante.

3 – UNE FAMILLE CHINOISE – Wang Xiaoshuai

Situé en troisième place, ce film chinois, malheureusement discret à sa sortie en salles, est pourtant d'une émotion subtile, dressant un portrait pertinent des défauts de la société chinoise. Déjà auteur des très beaux Beijing Bicycle et Shanghai Dreams (ses deux seuls films sortis, avec celui-là, en France jusqu'à présent), Wang Xiaoshuai continue ses microcosmes dramatiques de petites gens chinois, précipités dans la difficulté de la vie et tentant d'en sortir, cachant souvent leur douleur muette. Une famille chinoise dénonce de manière subtile les défauts de la politique de l'enfant unique mise en vigueur depuis quelques années en Chine, en racontant les périples de deux couples qui se déchirent face à la maladie d'une petite fille. Sans tomber dans le pathos ni la compassion, le film réussit à retranscrire une émotion poignante, émergeant avec douceur de scènes remarquablement mises en scène. Sublime.

4 – VALSE AVEC BASHIR – Ari Folman

Oublié à Cannes, Valse avec Bashir s'intéresse à la recherche personnelle d'une mémoire oubliée, comblée par un souvenir-écran envoûtant, d'un soldat des années après la guerre au Liban. En plus de décrire une enquête universelle à travers cet exemple fort, celui de la fiabilité de sa propre mémoire, de sa capacité à surmonter un traumatisme, notamment en le déformant, le film comporte l'originalité d'utiliser une animation stylisée et impressionnant. A l'impact historique, documentaire se mêle l'imaginaire d'Ari Folman, composé de chimères (l'énorme femme-poisson nue) et d'effets poétiques (la danse d'un soldat sous les balles de mitraillettes et l'œil sévère de Bashir sur les multiples affiches qui placardaient Beyrouth). De plus, Folman recherche aussi dans la mémoire de nombreux de ses camarades, opposant différents points de vue, décrivant différents comportements face à cette guerre. En résulte un film étonnamment riche, poétique et intense.

Cf Critique

5 – UN MILLIER D'ANNEES DE BONNES PRIERES – Wayne Wang

Sorti durant l'été, Un millier d'années de bonnes prières est l'un des deux films du diptyque Wayne Wang, avec La princesse du Nebraska (que je n'ai malheureusement pas pu voir, en raison d'horaires peu pratiques...), cinéaste chinois renommé pour son travail aux États-Unis. En effet, Un millier d'années de bonnes prières s'appuie sur un choc des cultures, racontant la visite d'un vieux père maïoiste à sa fille installé depuis quelques années en Amérique. Deux figures familiales s'opposent donc, le père s'engonçant dans son passé et regardant avec naïveté toute la société moderne dans la quelle il est précipité ; tandis que la fille s'épanouit dans la culture américaine, adoptant les coutumes et comportement de ce pays. Cependant, le film ne se prête pas à la confrontation purement démonstrative, mais plutôt à une recherche des deux côtés : enquête du vieil homme auprès de cette société intrigante (rencontres diverses, promenades dans le parc, inscription à un itinéraire de voyage...) ; recherche de ce passé obscur qui sépare les deux proches. Sur fond d'immeubles spacieux et modernes et à la senteur des plats chinois, ce film intimiste est d'une simplicité sans pareil, beau et calme comme ce visage ridé d'un homme qui a trop caché.

6 – HUNGER – Steve MacQueen

 

Ce numéro 6 reste fragile, autant suis-je à la fois terrifiée et émue par ce film ayant reçu la Caméra d'or à Cannes. Hunger raconte les derniers de Bobby Sands, condamné en prison durant la guerre pour l'indépendance de l'Irlande, et y jouant un rôle actif de résistance en entamant une grève de la faim. Hunger, ou affamé, est ainsi un film ayant la peau sur les os, scrutant le coprs décharné de ces prisonniers avec force et lucidité. Imposant le malaise, Hunger est à la fois répulsif par l'atrocité des conditions dans les prisons irlandaises et la violence qui se joue sur le corps humain, fourmillant de veines et de muscles, et attractif par la beauté sidérante de la mise enscène, où chaque plan s'avère d'une beauté plastique étourdissante. Le film pose également le débat sur cette guerre peu montrée pour l'instant à l'écran, s'attachant dans une première partie à adopter différents points de vue (le gardien de prison, un jeune CRS, de nouveaux prisonniers..) avant de se recentrer sur la lutte traumatisante contre la faim de Bobby Sands. Un film certes beau et audacieux, mais imposant le silence et la contemplation muette et tendue du spectateur.

7 – BURN AFTER READING – Joël et Ethan Coen

 

Après tous ces films dans l'ensemble peu joyeux, une comédie s'imposait, celle, excellente et intelligente, des frères Coen. Faux film d'espionnage, les personnages de cette histoire virant à une confusion délirante sont tous dépeints avec cynisme et tendresse, représentant cruellement les défauts et maniaqueries éternels de l'être humain dans une société déréglée. Mise en scène ample, timing parfait de cette mécanique qui s'enclenche fatalement, entraînant le petit grain de sable, ce CD contenant les mémoires d'Osbourne Cox retrouvé par hasard par les employés d'Hardbodies, un centre de fitness, entre chaque engrenage, aboutissant à une explosion totale de l'appareil. Tout comme cette mécanique qui déraille, le film des frères Coen est minuté, entremêlant subtilement les personnages dans la confusion la plus totale. Pour interpréter toutes ces figures détonantes, les deux cinéastes ont fait appel à un casting excellent : Malkovich piquant et effrayant, Swinton insupportable, Clooney monstrueux, MacDormand pimpante à souhait, Pitt adorable et ridicule et le second rôle Richard Jenkins excellent.

Critique pour bientôt

 

8 – THE CHANGELING – Clint Eastwood

 

Est-ce un hasard si deux films avec John Malkovich se succèdent ? Cela prouve encore la qualité de grands films, réalisés par de grands cinéaste, avec de grands acteurs. Toujours est-il que The Changeling, nouveau film de Clint Eastwood, pourrait facilement être qualifié de film classique. Il est vrai que la forme du film, le procédé de narration et la reconstitution historique apportent le charme peut-être agaçant des grandes productions soignées, minutées, presque parfaites dans leur construction. Cependant, The Changeling reste impressionnant pour sa photographie, superbe de couleurs prononcées et sombres, telle une impression en couleurs de l'époque, et la manière de filmer, grandiose, embrassant les décors avec souplesse. A l'atrocité et absurdité du fait divers, une femme retrouvant après des mois de disparition son fils de huit ans qui n'est pas le sien, contraste ce classicisme et ce soin excessif apporté à la réalisation et à la reconstitution. Par ce film, Eastwood réaffirme l'identité d'un cinéma menacé, à savoir l'aspect fictionnel et émotionnel dans sa plus forte pureté. Certes long et prenant, The Changeling est ainsi un film riche en émotions diverses, abordant de nombreux thèmes et explorant une galerie de personnages intéressants.

9 – WONDERFUL TOWN – Aditya Assarat

 

Film thaïlandais discret à la sortie, Wonderful Town est pourtant une belle œuvre contemplative, qui mérite une certaine distinction. Avec une certaine retenue et une forte pudeur, le film raconte le quotidien morne d'une gérante d'un hôtel déserte, dans un petit village proche du lieu de la tragédie (quelques mois après le tsunami). Mais ce sont plus les vestiges, la trace de ce traumatisme qu'étudie le réalisateur plutôt qu'une reconstitution, et surtout la manière dont les habitants continuent mécaniquement leur train de vie pourtant bouleversé, le rapprochant du superbe Still Life (Jia Zhanke – cf critique). Mais Wonderful Town reste plus intimiste, s'attachant à l'idylle subtilement formée par la gérante, habituée des lieux, et un étranger arrivant dans ce village malheureux. Autour de leur relation s'épanouit la nature, traversée par les stigmates de la tragédie.

Cf Critique

10 – VICKY CRISTINA BARCELONA – Woody Allen

 

Ce top 10 se finit sur un film agréable, léger et charmant. Vicky Cristina Barcelona nous conte, avec l'humour habituel de Woody Allen, de manière douce-amère, les péripéties amoureuses de Vicky et Cristina, deux jeunes filles opposées autant par le caractère que le physique, mais toutes deux bouleversées par la sensualité se dégageant de Barcelone. Filmé tel une carte postale (ce qui a d'ailleurs été bien reproché au film, alors qu'il s'agissait de la forme la plus convenue pour cette vision colorée et suave), la ville espagnole devient alors le berceau des questions amoureuses, face à un couple d'artistes excentriques, le charismatique Juan Antonio (Javier Bardem) et l'électrique Maria Elena (Penelope Cruz), qui vont remettre en cause l'équilibre de ces deux jeunes filles : le sérieux et le destin planifié de Vicky (Rebecca Hall) et la conception hasardeuse et naïve de Cristina (Scarlett Johannson). Étonnamment énergique et riche en émotions malgré l'âge de son réalisateur, le film est une comédie romantique délicieuse, qui se déguste comme un petit cocktail, ou comme une balade tranquille sous le soleil.

Cf Critique

Sans oublier :

• Séraphine (Martin Provost), portrait d'une peintre méconnue sous fond de toile impressionniste (Cf Critique)

• Rumba (Dominique Abel, Fiona Gordon et Bruno Romy), excellente comédie influencée par l'expérience clownesque de ses deux interprètes et l'univers de Tati et Kaurismaki

• O'Horten (Bent Hamer), jolie comédie sur un chef de gare retraité

• Sparrow (Johnny To), le nouveau film de l'auteur d'Exilé sous forme de film noir et comédie musicale (Cf Critique)

• Le bon, le brute et le cinglé (Kim Jee-Woon), détonant film d'action à la sauce coréenne (Cf Critique)

• et bien sûr Louise-Michel ! (Gustave Kervern et Benoït Délépine), la nouvelle comédie anarchiste à ne pas rater de deux fondateurs du Groland.